När historien möter gatans konst
- Text: Alexander Olin
- för 2 dagar sedan
- 3 min läsning
Det första man lägger märke till är kontrasten. Utanför breder Krapperups slott ut sig med sina hundraåriga träd, välklippta häckar och historiska byggnader.
Innanför konsthallens väggar exploderar färgerna. Fantasifulla djur, monumentala muralmålningar, grafiska symboler och fotorealistiska detaljer möter besökaren i en utställning som vill förändra synen på vad ett konstmuseum kan vara.
Bakom satsningen står Susanne Gerthel – en av Sveriges mest erfarna gallerister, designer och curatorer. Efter mer än fyra decennier i konst- och designvärlden fortsätter hon att skapa möten mellan människor, miljöer och konst.
En pionjär inom svensk design
För den som följt svensk designhistoria behöver Susanne Gerthel knappast någon närmare presentation. I slutet av 1980-talet grundade hon Galleri Gerthel i Malmö – Sveriges första galleri med inriktning på arkitektur och design. Det var ett djärvt grepp i en tid då få såg arkitektur och formgivning som självklar konst.
Några år senare utvecklades verksamheten till Olsson & Gerthel, som kom att bli ett av Sveriges mest välrenommerade namn inom exklusiv design, möbler och inredning. Under årtionden har hon tillsammans med arkitekten Håkan Olsson skapat hundratals privata hem, offentliga miljöer och utställningar där form, funktion och konst fått samspela.
Men Susanne Gerthel är långt mer än gallerist. Hon har även formgivit möbler, textilier och smycken, producerat ett stort antal utställningar och arbetat med några av Nordens främsta formgivare och konstnärer. För henne handlar konst inte om trender – utan om upplevelser.
Konsten måste leva vidare
När Resenären träffar Susanne Gerthel är hennes vision tydlig. Hon vill att konsten ska hitta tillbaka till de yngre generationerna. Runt om i Europa ser kulturinstitutioner samma utveckling. Den traditionella konstpubliken blir äldre och återväxten är begränsad. Därför föddes idén att låta street art flytta in i en av Skånes mest klassiska konsthallar.
Resultatet är en utställning där fyra av Sveriges mest etablerade konstnärer inom den urbana samtidskonsten möts – med fyra helt olika uttryck men med samma ambition: att beröra.
Fyra konstnärer – fyra berättelser
Henrietta Kozica – naturens poesi
Henrietta Kozica är internationellt uppskattad för sina monumentala muralmålningar. Hennes verk förenar människan, naturen och fantasin i drömlika kompositioner där hav, skogar och organiska former ständigt återkommer.
Sedan flytten till Nyhamnsläge har landskapet kring Kullaberg blivit en naturlig inspirationskälla. Hennes målningar bjuder in betraktaren till en stillsam värld där natur och människa åter finner varandra.
Tim "Timmey" Nedrup – lekfullhet med djup
Tim Nedrup är en konstnär som gärna suddar ut gränserna mellan gatukonst, illustration och skulptur.
Hans färgstarka figurer, inte minst den välkända Timmeybird, har blivit ett signum långt utanför Sveriges gränser. Under senare år har keramiken blivit en allt viktigare del av hans konstnärskap och i Krapperup samsas målningar med handgjorda skulpturer.
Han experimenterar också med ny teknik där digitala animationer ger målningarna nytt liv utan att ta över det konstnärliga uttrycket.
Ola Kalnins – grafisk kraft
Ola Kalnins arbetar med ett strikt och grafiskt bildspråk där symboler, typografi och populärkulturella referenser möts.
Hans verk har en nästan industriell precision samtidigt som de väcker frågor om konsumtion, identitet och samtidens visuella kultur.
Rikard Rune – realism som stannar tiden
Malmökonstnären Rikard Rune representerar den andra ytterligheten.
Hans fotorealistiska oljemålningar bygger på extrema närbilder där varje penseldrag förstärker känslan av närvaro. Resultatet är ett måleri som nästan får betraktaren att glömma att det faktiskt handlar om färg på duk.
När olika världar möts
Det fascinerande med utställningen är inte bara konstnärerna var för sig. Det är mötet mellan dem. Organiskt möter grafiskt. Fantasi möter realism. Street art möter slottsmiljö. Och kanske är det just där som Susanne Gerthels långa erfarenhet märks allra tydligast. Hon har en sällsynt förmåga att låta olika uttryck förstärka varandra istället för att konkurrera.
Ett besök som stannar kvar
För Resenärens läsare är Krapperup mer än ett utflyktsmål. Här väntar ett av Skånes vackraste slottsområden med parker, trädgårdar, café och kulturhistoriska byggnader. Lägg därtill en samtidsutställning som vågar utmana invanda föreställningar om konst – och besöket blir något betydligt större än en vanlig museirunda.
Det är också ett bevis på att kulturarv inte behöver stå i motsats till samtiden. Tvärtom. När rätt människor får leda utvecklingen kan historiska miljöer bli den perfekta scenen för morgondagens konst.
Fakta: Susanne Gerthel
Grundare av Galleri Gerthel i Malmö.
Medgrundare av designföretaget Olsson & Gerthel.
Har arbetat med konst, arkitektur, design och inredning i över 40 år.
Har producerat ett stort antal utställningar samt formgivit möbler, textilier och smycken.
Är idag verksam som curator och konstkonsult med särskilt fokus på samtidskonst och design.
Resenärens tips
Passa på att kombinera konstbesöket med en dag på Kullahalvön. Promenera genom Krapperups slottspark, fortsätt mot Mölle eller Arild och avsluta dagen med middag vid havet. Kombinationen av kultur, natur och gastronomi gör området till ett av Skånes mest kompletta utflyktsmål.
